从美术馆四层展厅出来，在去洗手间的途中经过了一条白色的通道，通道尽头的转弯处，开了一面窗户，窗外就是东方明珠电视塔。

不同于以往从外滩万国建筑群的遥望视角，此刻的东方明珠近在眼前，提醒我正处于浦东的中心陆家嘴的一座新开幕的美术馆里。

  浦东美术馆MAP位于上海小陆家嘴滨江核心区，占地面积1.3万平方米，总建筑面积4万平方米，由陆家嘴集团投资、建设和运营，由让·努维尔事务所（AJN）设计。从2017年9月26日启动建设，到2021年7月8日正式向公众开放，美术馆的前期准备工作长达4年之久。

整个美术馆的建筑立面和地面主要选材均为山东白麻花岗岩，营造出建筑与周边地景的和谐统一感。浦东美术馆的设计师、普利兹克奖得主让·努维尔采用“领地”（Domain）的概念，“希望浦东美术馆像是沉静融合在广袤大地上的一方雕塑，人们看过去的时候不要认为这是个独立的建筑，而是和地、景和空间小品搭配延续，自然而然连贯在一起。”

除13个常规展厅以外，浦东美术馆还设有几个独一无二的特殊展厅，包括了建筑中心纵深34.4米的中央展厅，贯通地下一层至地上四层；以及建筑西侧的两个镜厅，设计理念取自艺术家杜尚在其作品《大玻璃》中所提出的“第四维度”，镜厅本身构成了两方狭长的展示空间，高透的镜面也能完美倒映出黄浦江对岸外滩的景象。

在开馆之年，浦东美术馆与国际顶尖艺术机构与艺术家合作，包括泰特美术馆、米罗美术馆，著名艺术家蔡国强等，为中外观众呈现“光：泰特美术馆珍藏展”及展中展“奥菲利亚”、“蔡国强：远行与归来”及展中展“与未知的相遇”、“媒材的远行”，“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”数个重磅展览。

  在正式开馆前两年，2019年6月11日，上海陆家嘴（集团）有限公司与泰特美术馆理事会签署战略合作谅解备忘录（MOU），约定泰特美术馆为陆家嘴集团建设浦东美术馆提供为期三年的培训和咨询服务，并将在浦东美术馆开馆三年内进行展览合作。

  作为首个展览合作项目“光：泰特美术馆珍藏展”，呈现了泰特美术馆100余件珍贵藏品，并以“光”为主题进行呈现。展览分布于浦东美术馆3层展厅，从1831年展出的约翰·康斯太勃尔的《由草甸瞭望索尔兹伯里大教堂》、1843年展出的约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的《光与色〈歌德理论〉—洪水灭世后的清晨—摩西写作〈创世记〉》和《阴霾与黑暗—洪水灭世之夜》、1894年克劳德· 莫奈的《维尔茨港的塞纳河》，到瓦西里·康定斯基、丹·弗莱文、詹姆斯· 特瑞尔、安尼施·卡普尔、塔西塔· 迪恩、奥拉维尔· 埃利亚松、布里奇特· 莱利和草间弥生等当代艺术家……作品年代跨度200余年，大致以时间为框架，以各个时期的代表作和艺术家为重点，阐释“光”在艺术创作中演变。

泰特美术馆作为全球最著名的拉斐尔前派艺术和透纳作品收藏机构，在此次展览中，还带来了一件堪称泰特美术馆镇馆之宝的、拉斐尔前派三大画家之一约翰·埃弗里特·米莱的《奥菲利亚》，作为展中展在浦东美术馆的1A展厅呈现，这也是此件名作首次造访中国。

  从去年12月的故宫博物院巡回而来的“蔡国强：远行与归来”，在浦东美术馆三个不同的楼层呈现，其中二层展厅和公共空间呈现了艺术家自2017年开始的“一个人的西方艺术史之旅”系列作品：从古希腊、古罗马文明、意大利文艺复兴、西班牙黄金时期和巴洛克艺术到现代主义……他沿着西方艺术史的发展脉络，与各个时代的艺术家对话，求索当代绘画的可能性和自我创作的可能性。

  除此之外，4层多功能厅展示了蔡国强早期作品，以及由洛杉矶盖蒂文物保护研究院策划的展中展“媒材的远行”。而在纵深30余米的中央展厅，蔡国强因地制宜创作了奇观装置《与未知的相遇》，展示了人类对于宇宙观的认识，包括艺术家少年时代对于宇宙的幻想，比如外星人、飞碟与各种神秘的眼睛。

  对于蔡国强而言，展览名“远行与归来”同样可以描述他与上海这座城市的关系。上海是蔡国强离开家乡后的第一个港口：1978年，他首次走出福建、到上海观看“法国十九世纪农村风景画”展览，第一次亲眼看到西方艺术家的原作，也是他“西方艺术史的远行”的萌生。

80年代初，蔡国强从泉州高甲戏剧团来上海戏剧学院学习舞台美术设计，为其日后的当代艺术家事业打下坚实基础。2001年，他担任上海APEC会议焰火表演总设计；2014年在上海当代艺术博物馆的个展中，他在黄浦江上实施了《九级浪》艺术项目，令人叹为观止的余震延续到今天……

  值得一提的是，此次展览除了带来蔡国强119件/组以火药为主及不同媒介的作品之外，还在二层展厅中呈现了艺术家首个VR虚拟现实体验作品《梦游紫禁城》。 在HTC Vive Arts的支持下，蔡国强邀请家乡泉州的工匠用了5个月时间雕刻出汉白玉的紫禁城模型，再到湖南浏阳进行烟花“洗礼”，由此成为一幅立体彩绘作品。艺术家通过《梦游紫禁城》想象了一场600年前紫禁城建成时的绚烂烟花庆典。

  当观众在现场戴上VR眼镜，便可以与艺术家一起开始一段梦境般的旅程，在高空的彩烟中穿梭。HTC Vive Arts中国区项目负责人郑芳表示，此次项目从2019年开始策划，全球团队通力合作解决艺术项目实施过程中的技术难题。“我们的愿景是通过人文加科技去实现人类更大的想象力。艺术家的想象总是天马行空，我们要做的是通过科技的力量为他们实现自己的理念做加持。”

  在浦东美术馆四层展厅中，呈现的是美术馆与米罗美术馆合作的“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”这也是迄今为止胡安·米罗在中国最大规模的展览。展览共展出了艺术家米罗跨域四十年的创作主题，包括绘画、雕塑、素描、版画和织物等媒介在内的69件作品。

  此次展览共分为四个部分呈现米罗在长期艺术创作中提炼的基本绘画符号：第一部分“符号的词汇表”向观众介绍了艺术家的艺术词汇：：天空、星星、鸟和女人；第二部分“自由化的符号”展示了1950年代开始艺术家对不同材质的技法实验；第三部分“物体”，聚焦于雕塑、陶瓷和织物；第四部分“黑色人物”则包含了绘画、蚀刻版画和石版画。

  据悉，“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”将持续至11月7日；“光：泰特美术馆珍藏展”将持续至11月14日；“蔡国强：远行与归来”将持续至2022年3月7日。