1961年，江苏省国画院在京城举办了“山河新貌”画展，轰动全国，开创了著名的新金陵画派。51年后的今天，一场名为《新江苏，新风貌——纪念改革开放三十周年专题写生作品》的捐赠展暨秦剑铭山水画展在江苏省美术馆隆重拉开帷幕。画家秦剑铭将创作的30幅“新江苏、新风貌”重磅画作悉数捐献江苏省委，省委交由江苏省美术馆收藏陈列。这批画作，薪火相传了新金陵画派的创作精神，同时又有了对时代面貌的崭新捕捉。昨日，扬子晚报记者专访了这位新金陵画派的传人秦剑铭，江苏省美协主席宋玉麟和江苏省美术馆馆长孙晓云同时受访。

　　扬子晚报记者 冯秋红 文/摄

　　“新金陵画派这条路我会一直走到底”

　　这是年届70的秦剑铭首次在南京办个展。虽然才艺不凡、年少成名，虽然多次与亚明等老先生合作作画，虽然，他创作的《北戴河》、《峡谷新声》、《蓬勃新姿》等画作曾轰动全国画坛，但一直低调的他，却极少在公众面前露脸。

　　促使他走出来的，还有一个原因，就是新金陵画派的艺术之路在今天渐渐被边缘化，目睹有些画家喜欢画老百姓看不懂的东西，有些画家不出去写生就画山水，种种现状让他忧心如焚。他希望用自己的画作告诉世人：生活是艺术创作的源泉，只有深入生活才能反映生活；不要放弃向传统学习，拥有深厚的笔墨功夫，才能在创作中融会贯通，“新金陵画派这条路，我会一直走到底”。

　　回忆这30幅画的创作过程(其中有两幅与徐建明、高鸣合作)，他不由感叹：“太苦了”。譬如，画苏州金鸡湖，高楼林立，怎么画？太难了！这些建筑怎么画都觉得僵硬。于是，他日日夜夜地看，寻找最佳突破口。有天一早4点钟，他爬起来看，一下就惊呆了，只见金鸡湖水汽弥漫，一切都迷迷蒙蒙的，那些高楼也显得生动起来。于是他决定画《金鸡报晓》。

　　画南通濠河，他转了三天，整晚整晚睡不着。围着濠河转啊转，直到周围的建筑都了然于胸。为了找最高的高度，他爬上一个高楼，东看西看，一不小心差点滑下去。

　　因为有很多是崭新的内容，传统国画中很少涉及的，于是他多方试验，吸取西洋画等等的特点进行创作。他画银杏，几十万片叶子笔笔认真，颜色、层次、形状变化捕捉得一丝不苟；他画鹤，88只一只不少，“其实他可以用大写意手法一笔带过，其实他画18只也可以过关”，孙晓云非常感动：“他的全身心投入，那种对艺术尽善尽美的追求感染了我们。”

　　“他的创造在于画出了当代城市面貌”

　　而在宋玉麟眼中，曾直接受教于亚明、宋文治、魏紫熙的秦剑铭是非常刻苦、“最用功的一位”学员。“新金陵画派之所以能形成，原因有三：一是老先生们有非常好的中国传统画的基础；二是新时代召唤下一种责任感；三是百折不挠的探索精神。当时全国各地画家都在尝试旧瓶装新酒，但很多人不过是在旧技法中加些汽车、高压线，看上去别别扭扭的很不协调，只有江苏画家做到了完美结合，所以获评：把夹生饭煮熟了”，宋玉麟说，秦剑铭沿着新金陵画派这条路，在老一辈手把手的教导下一路走下来的。

　　而最难能可贵的是，他还走出了与老先生们不同的艺术个性面貌。“改革开放30年来最大的变化是城市面貌的变化”，宋玉麟说，秦剑铭的画作生动地表现出了这种变化，“老先生们大量的作品都是以山水为主，建筑为辅；而在剑铭的作品中城市风貌与建筑是主体，这在艺术表现上是非常难的。用毛笔来画那么直的建筑线条，这需要技术上的准备，也需要虚实处理的功夫和色彩的巧妙调配。你看他的这些大画，都非常透明，一点不脏，非常蓬勃，有一种光的感觉，一种至善至美的境界，有一种交响乐般的整体艺术效果”。对于这批作品，现场的著名书法家孙晓云精辟地评价了五个“最”：当代画家捐赠数量最多，尺幅最大，规模最全，艺术水准最高，最贴近当代生活。

　　而秦剑铭则披露：画展最大特点是30幅巨作上每幅均有孙晓云题字，而且这不是一般的题字，“所有的画作名字都是她取的，文字由她撰写。由于这次是画作拓好了挂在墙上竖着写，写的时候她两腿一直在抖”。