浙江美术馆展出馆藏名家作品 “不同色彩 一样精彩”

2013-08-01 |浏览:2700次 | 编辑:

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　　观众在国画《兴国歌手》前。 
　　为艺术战”，是上世纪20年代国立艺专(中国美术学院前身)首任院长林风眠向全国美术界发出的中国艺术改良口号。今天，以“为艺术战”命名的一场浙江美术馆藏品展在杭开幕，展出馆藏作品200件。
　　展出作品均征集自从中国美术学院走出来的海内外美术名家。展馆中有一张宋忠元的代表作品《闲庭消夏》，宋忠元是“浙派人物画”代表画家之一，这是他临终前两个月特意挑选出的作品，交待夫人杜曼华教授捐给浙江美术馆参加本次展览。绍兴人董希文是著名油画《开国大典》的作者，他早年毕业于国立艺专，在这次展览中，就有一张董希文家属捐赠的素描作品《开国大典》。
　　这是一场大师云集的展览，可圈可点的精品有很多。林风眠的《燕妮》静静地陈列在橱窗内，这是林风眠为学生吴冠中与朱碧琴新婚而作的，双燕于紫藤丛中呢喃细语，洋溢出热烈、憧憬、抒情及淡淡的喜悦，营造了一个和谐而美、绚丽浪漫而宁静的世界。
　　朱德群的《怀乡》色彩瑰丽，内涵丰富，充满想象力，仿佛是一首色彩写成的诗。方增先的《夏日》在“浙派人物画”的基础上求新求变，加强了线条、块面的对比和明暗的构成。
　　展出的赵宗藻作品《四季春》还有一段故事。创作这件作品最困难之处在于构思，《四季春》从1958年开始创作，一直到1960年才完成。当时为了体现农村的技术革新，赵宗藻下乡多次，但都没有找到特别合适的素材，偶然，他在报纸上看到“一年养蚕12次”的新闻，突然就来了灵感：全年都在养蚕，那不是“四季如春”吗？他把养蚕的过程和一年四季的景色融入到同一张画里，于是便有了这幅作品。
　　木刻作品占了此次展览的相当一部分。张漾兮于1956年创作的《送饭到田间》，吸取了汉代画像砖的特点，通过对民间文化符号的运用传递出纯厚的东方审美情趣，背景画面大块留白，人物外形以刀的摇刻形成细碎残缺的刻痕，似有画像石般的趣味却不露痕迹。
　　力群的木刻作品《饮》，刻画了一位山西老乡在农活之余双手举起坛子畅饮，手臂紧缩的肌肉以及厚实的背部，反映出强健有力的体魄，当时解放区中千千万万中国农民勤劳勇敢的气质跃然而出。

　　《豆选》是彦涵“解放区木刻”中最为经典的一幅作品，取材于河北获鹿县大河村的“土改”运动，当时农民普遍存在不识字的现象，于是有了“豆选”这种在被选举人身后放个碗，让选举人在碗里丢豆子的原始方式所进行的民主选举。彦涵在画面中安排了一个妇女弯下身去捡起一颗掉落在地上的豆子，由此看出农民对于民主权利的珍视。

　　据悉，展览将持续到9月4日。

（责任编辑：王翔）

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