1.莫奈的《巴黎歌舞场的吧台》(A Bar at the Folies-Bergère ，1882)

　　这幅作品中，吧台服务员那张迷失、悲伤、幻想的脸，是一幅典型的现代女性在纷繁、喧嚣的夜生活下“元神”涣散的表现。她看起来与周围的环境格格 不入，并试图去忽视那些浅薄的顾客，像镜子中的那个男人看起来就是危险的征兆，不过她不得不去忍受她在这种环境中所发生的变化。作品中隐喻着两性关系是危 险的，这是一个无情的城市，是一个花天酒地的夜总会。你可以从这张脸上看到一切。

　　达芬奇的《蒙娜丽莎》

　　2.达芬奇的《蒙娜丽莎》

　　这件作品作为卢浮宫的镇馆之宝之一，在她的脸上人们看到的满是幻想和传奇。据说16世纪，达芬奇在创作这件作品时雇佣了一些音乐家为他的模特儿 演奏音乐，以让她保持微笑和看起来不像其它肖像画一样严肃。然而，科学研究似乎表明她最初不是微笑的，这种迷人的微笑表情是后来达芬奇画进去的。对于那些 她其实是一个男人或者是自画像的现代推断，目前还没有证据支持。作为解剖学家的达芬奇，在这件作品中所创造的东西是对表现力量的一种赞誉，是通过嘴角的微 笑来让一张脸变得荣光焕发的一种研究。

　　3.毕加索的《格特鲁德·斯泰因肖像》(Portrait of Gertrude Stein)

　　当毕加索开始创作这件美国先锋作家格特鲁德•斯泰因的肖像时，他抱怨道他不能传神的表现她的脸。这件作品的创作一直被拖延，直到他开始审视原始 的艺术，并在之后的偶然间看到了斯泰因的石面像，一件图腾雕塑作品。他说：“斯泰因和与她一样的在巴黎的现代侨民既不是男人也不是女人，他们是‘美国 人’”。

　　多梅尼哥·基尔兰达约的《老人与他的孙子》

　　4.多梅尼哥·基尔兰达约(Domenico Ghirlandaio)的《老人与他的孙子》(An Old Man and his Grandson)

　　在这件亲密和动人的佛罗伦萨文艺复兴时期的杰作中，一个小男孩凝视着他的祖父令人吃惊的脸。画作中的老人带有残疾，畸形的鼻祖看起来让人有些难 受，不过当这种残疾以一种高尚的形式呈现时，它就变成了一张伟大的脸。基尔兰达约颠倒了文艺复兴时期美的理想，展示了残缺的英雄主义。

　　安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露双联画》

　　5.安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露双联画》(Marilyn Diptych)

　　玛丽莲·梦露那张在纽约大街上裙子被地下热气吹得张开了喇叭的黑白照，那张面对镜头两眼微阖、双唇微翘的照片，那张在沙发上裸露美腿的照 片……，对与这个时代的人来说，成为了那个时代永恒的定格。波普艺术家安迪·沃霍尔的梦露作品，则用她的脸加深了人们的这种记忆。在他梦露系列的代表作品 《玛丽莲·梦露双联画》中，提出了“玛丽莲•梦露的脸是令人难忘的，还是已经枯萎?”这样的问题。在其中一套作品中，梦露的脸被放在了艳丽的色彩中，像金 色的死亡面具一样鲜亮和恒久。在另一套作品中，她美貌的衰变呈现在我们的眼前，在复制的过程中美渐渐的消失，仅仅是粗糙的留住了那个已死的美的痕迹。这种 简单而符号化的表现，正符合现代的潮流，寻求快与突破的现代元素在沃霍尔的梦露系列作品中被展露无遗。

　　6.伦勃朗的《一位老妪》(An Old Woman)

　　据说，这件作品画的是伦勃朗的母亲。不过，无论画中是谁，在这位画家的笔下，画中的老人历经岁月的皮肤给人一种温和和充满怜悯之心的感觉，还有 来自皱纹的智慧。这会让人自然的想起中国艺术家罗中立的《父亲》，虽然两幅作品创作的时间相隔几个世纪，却都给人一些相同的感觉，岁月给人留下的一些东西 似乎并没有因为世事的变迁的发生太多的改变。伦勃朗对这个年龄的共鸣，也隐喻着他纪录自己晚年历程的自画像具有某些深奥的意义。

　　古埃及的《奈费尔提蒂半身像》

　　7.古埃及的《奈费尔提蒂半身像》(Bust of Nefertiti)

　　一些来自古代人的面庞拥有令人吃惊的清晰，现实的肖像创作方法让他们令人难以忘记。公元前14世纪的埃及王后奈费尔提蒂是一位反抗传统埃及艺术 的人，在新的写实风格中，虽然她已逝世3000余年，但还是在这件半身像中保留了她当初的容貌。这张脸看起来是奇异和神秘的，甚至有些像21世纪的模特 儿。相较于现代女性，这张脸上有着不一样的冷峻和深邃，是一种让人穿越千年的神秘感，让人联想到在那遥远的时光中人与人、人与自然之间的奇幻故事，这也让 这张脸过目难忘。

　　维米尔的《带珍珠耳环的少女》

　　8.维米尔的《带珍珠耳环的少女》(Girl with a Pearl Earring)

　　若说维米尔这件神秘的年轻女人面孔是“令人难忘的”可能具有误导性，事实上它几乎被遗忘了一个世纪。在19世纪，这个马奈和摄影的时代，维米尔 的天才才被重新发现。如今，这个女孩的面容萦绕在了人们心里，如同她默默的回盼一样。她的脸上有一种混合了平凡与美的意蕴，带着暗暗的神秘感，散发出令人 留恋和敬畏的气息。

　　9.蒙克的《尖叫》(The Scream)

　　这件现代世界的蒙娜丽莎是一张绝望和僵尸般的脸。蒙克通过赋予一张脸内在的灵魂，创造了这幅完美的表现主义作品，它似乎是在代表着一些人在绝望 的呐喊，扭曲的线条和简洁的背景，以及稍显躁动的颜色都让画作中呐喊的脸增添了几分力量。与真实的脸不同，我们看到的是其中隐藏的情感，看不见的眼睛和黄 色的皮肤下是一个被压变形的尖叫。假如在糟糕的一天中，我们需要真是地表达我们自己，那其中就能找到共鸣。

　　迭戈·委拉斯开兹的《雄鹿头像》

　　10. 迭戈·委拉斯开兹(Diego Velázquez)的《雄鹿头像》(Head of a Stag)

　　人的脸有时让人难以忘记，动物的脸有时也让人过目不忘。伟大的西班牙艺术家迭戈•委拉斯开兹在皇家公园中捕捉的的这张雄鹿的脸，充满了坦诚与直 率，就像是在告诉它的朋友，我是值得你信赖的。委拉斯开兹画过各种各样的人，从国王到酒鬼，留给了人们许多杰出的肖像作品，如《教皇英诺森十世像》和堪称 经典的《小公主》和《纺纱女》等。不过这些脸上都没有“坦诚与直率”，这幅展露动物“情感”力量的脸，可谓是动物肖像史上的奠基之作，充满了深情的神秘。 令人难过的是，这些动物或许只是皇家狩猎时的炮灰，委拉斯开兹从它们的眼睛深处看到的是不安。

（责任编辑：王翔）

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