5月11日—22日，由中国美术馆、中国非物质文化遗产保护协会、广东中华民族文化促进会、中共佛山市委宣传部、佛山市文化广电新闻出版局、佛山市文学艺术界联合会共同主办的“妙手神韵：2018潘柏林陶塑作品展”在中国美术馆举行。
中国工艺美术大师潘柏林是当今石湾陶艺界的领军人物之一，本次展出的74件作品均为其代表作。潘柏林为石湾陶艺人才培养同样尽心竭力，不少学生已成为石湾艺坛中坚力量。12日，集结潘柏林师徒精品的“妙手神韵：2018潘柏林师生陶塑作品展”在北京月坛雅集非物质文化遗产传艺荟开幕，该展为期一个月。
作为陶瓷的故乡，中国今天应如何把握自身传统优势，从“陶瓷大国”迈向“陶瓷强国”行列？当代陶艺如何形成自身的美学品格？潘柏林与石湾陶艺的创新实践，又将带来哪些启示？潘柏林个展开幕当天，在中国美术馆举办的研讨会上，与会专家就此展开热议。
5月的北京，正是一派柳絮随风飘扬的暮春景象，艺术界也掀起了一股南来的石湾陶艺“旋风”。取名为“妙手神韵”的“潘柏林陶塑作品展”与“潘柏林师生陶塑作品展”先后登陆中国美术馆与月坛雅集非物质文化遗产传艺荟，同门师徒在同一时间、同一城市举行两场大展，为近年罕见，吸引大批北京市民参观。
潘柏林素有“石湾鬼才”之称。“若无新变，不能代雄。”他立足传统根基之上，赋予石湾陶艺其鲜明的当代性。他从西班牙生活化的瓷偶作品得到启发，打破了石湾陶塑以仙家道佛为主的传统题材，创作出《回娘家》《喜临门》《恩爱夫妻》等民俗风情作品，成为石湾陶艺的新派代表。
在工艺与材料的运用上，潘柏林大胆创新：在衣纹肌理探索中，他采用了真布泥烧成工艺，创作出《达摩静坐像》《袖里乾坤》《醉里梅花梦亦香》等经典之作；他将天然枯木与陶泥精心组合，因材施艺，成为《绿色的怀恋》《山中方七日》的特色。
石湾艺人从前学艺不是靠“父子相传”，就只能靠自学成才。但潘柏林一直有教无类，弟子既有陶工出身，也有院校出身，籍贯遍布粤、桂、赣、渝、豫、晋等地，年龄覆盖“60后”到“90后”。除了收徒亲传、往高校授课外，他还积极联合院校教授、陶艺大师和专家举办非遗培训班，传授石湾陶塑技艺的具体技法及理论。
如今，潘柏林大师为石湾培养的徒弟为数最多，不少获得各级工艺美术大师的荣誉称号。此次师徒展是“潘家班”实力的最佳说明。51位学生、248多件作品争奇斗艳：封伟民作品线条简洁优雅，装饰感强；杨英才作品趣怪有味，别具一格……展现出石湾陶塑技艺传承有序、生机勃勃、百花齐放的兴盛繁华景象。
陶艺发展
须提炼独立美学品格
原本藏身市井坊间的“石湾公仔”，如何一步步走进北京、走进国家级艺术殿堂？潘柏林师徒取得的成绩，让北京艺术界津津乐道。
曾获中国陶瓷艺术文化节传统创新大赛金奖的《绿色的怀念》，是评论界最喜爱的潘柏林作品之一。作者罕有地用石湾公仔表达对人类命运话题的关切：在苍茫戈壁一节被摧残风化的枯树干上，幼猴惶恐地依偎在母亲的怀里，母子远视的目光中流露出失去家园的无助和迷茫。
这次展览也让美术界关注到民间陶艺的深层价值。“人们不但从这些作品中看到技巧，还能看到人文和历史的精神，这在民间工艺中实在难能可贵。”中国艺术研究院名誉院长、文化部原副部长王文章说。中央美术学院教授曹春生则表示，传统雕塑特别注意精气神，而不仅关注机械的造型问题，这是潘柏林给“学院派”留下的思考。
“中国艺术拿什么与时间对话？是陶瓷！从保存的角度来看，甚至书画都比不上它。”中国工艺美术大师刘远长认为，中国是“陶瓷古国”与“陶瓷大国”，却还没有成为当代“陶瓷强国”。将艺术视为“个体劳动”的偏见，也阻碍了凝聚工匠智慧的陶瓷艺术发展。
在佛山市文学艺术界联合会主席杨凡周看来，民间工艺被认为“难登大雅之堂”，是因为它缺少“文以载道”的提炼。国画与陶塑同样源于民间，却因此在文人审美中产生了差距。
法国雕塑大师罗丹，一直是潘柏林的取法对象。杨凡周认为，包括“石湾公仔”在内的中国陶艺能否取得雕塑的地位，关键在于独立美学品格的提炼，工艺美术能否更具有生命的关怀、时代的精神、个性的见解，“可喜的是，潘柏林这一代艺术大师已经迈出步伐”。
“潘柏林将传统、本土、时代、个性四个特点融为一体，将为中国陶瓷如何从‘量产大国’走向‘创作大国’带来启示。”清华大学美术学院终身教授张守智总结道。
（责任编辑：王翔）
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