尼奥·劳赫（Neo Rauch）是20世纪至今最享誉盛名的画家之一，也是“新莱比锡画派”的中坚人物。《尼奥·劳赫：来自地面》是艺术家在美国首次聚焦其纸上作品的个展。展览目前正于爱荷华州得梅因艺术中心展出，劳赫的纸上作品最早曾于2002年包含在纽约现代艺术博物馆的群展《当今绘画：8个命题》中。

　　本次展览涵盖了超过180件大小各异的纸上作品，其中绝大部分都从未面世。与他的布面油画作品一样，这些纸上作品极其巧妙地融合了具体意象和超现实主义的抽象概念——那些神秘莫测的构图通常描绘了古怪的人物或动物形象，但在想象的背景下比例变得失真，仿佛暗指不同的时间线和位面。劳赫的纸上作品有些是自成一体的作品，有些则是为了记录灵感或者在创作过程中的草图，甚至有些作品的边缘还有他与藏家、策展人和朋友会面时的笔记。

　　劳赫属于“柏林墙一代”(1961年始筑柏林墙)的画家。从小，他接受的是莱比锡的传统绘画技法。上世纪60年代，欧洲传统具象绘画首先在德国复苏，当时受苏联社会主义现实主义的影响，充满艺术反叛意识和精神的“莱比锡画派”是主流画派，以伯恩哈德·海斯等为代表的这一画派，是以表现主义和新现实派为方向，在当时环境的影响下，劳赫不仅把握了扎实的基础技艺以及传统丰富的训练领域，而且在表现主义基础上，运用超现实主义的手法，参照未来主义、形而上画派的绘画语言，加上对德国社会历史的感受，形成了自己独特的艺术风格。

　　劳赫的绘画色彩醒目，尺幅巨大，具有混乱、不安的特征来自于特殊的梦一般的生活现实，士兵、工人、商人以及狂饮的宴会和奇怪的仪式等特殊时代的历史面貌，有一种对叙事性绘画模仿的风格，其作品中各种人物的边缘线有意不融于背景之中，清晰而硬挺，如同剪贴的画报。他还利用各种纵深的透视角度，使画面产生深远感，把观者引入某段既明了而又模糊的历史。

　　他的作品与过去几十年艺术发展的节奏完全不同步。作为新莱比锡画派（New Leipzig School）的代表人物，时至今日，他在作品中仍然延续着传统的形象塑造方法，虽然这种传统自抽象技法和媒体技术主导图像生产之后已淡出主流之外。他的作品让人极易辨认，而又难以模仿，深受欧洲和美国收藏家的青睐。好莱坞明星比如布拉德·皮特都是劳赫的资深藏家，他曾于2009年在瑞士巴塞尔艺博会上买入价值100万美元的他作品，据说比尔·盖茨想收藏劳赫的作品还要排队。

　　劳赫于1960年生在前民主德国的莱比锡，2002年获得“文森特·梵高双年艺术大奖”，2004年其作品入选东方国际EAST international大展，2005年至今任莱比锡视觉艺术学院教授。目前，他居住在莱比锡附近的马克莱贝格。据悉，此次展览将持续至2019年1月6日，并将于2019年4月巡展至纽约绘画中心。

（责任编辑：王翔）

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