《源氏物语绘卷》“夕雾卷”：夕雾爱上了柏木遗孀落叶公主，其妻云居雁见夕雾正在阅读落叶的信，欲夺之 亮相世博会的日本国宝级绘画中，依稀可见杨贵妃式的美人形象 叶渭渠 正在进行的上海世博会上，来自世界各国的多件国宝级绘画集中亮相。展品中，具有800 多年历史的日本“国宝”《源氏物语绘卷》引人注目。这部绘卷，是日本“大和绘”的代表作，反映了日本绘画接受唐代绘画的深刻影响，以及从“唐绘”到“大和绘” 的历史发展脉络。 经历“唐绘”的时代 日本吸收中国文化，最先是采取全面移植的办法。以奈良时代鉴真东渡始，掀起了引进中国文化的高潮。从古代文学艺术来说，汉诗文逐渐占领了文坛的主流，其后全部汉风化。在绘画方面，古坟壁画、佛画自不消说，宫廷贵族的屏风隔扇画，也都是模仿中国画者居多。比如，初期的折屏风画《树下美人图》，描绘了一副典型的中国唐代美人的脸庞和躯体，且屏风的形体、画题也都是中国式的，明显受到中国唐代绘画的影响。 “唐绘”肖像画的先河是《圣德太子像》。这幅肖像画，描绘圣德太子身穿朝服立于中央，双手执笏，腰间挂剑；以简洁的笔法，描绘太子长长的胡须、明亮的眼睛和红色的嘴唇，并以细密线勾勒出太子的面型，涂上淡淡的胭脂，一副睿智的帝王相。二王子像较小，分立于圣德太子的左右两侧。这种形式是仿唐代初期帝王图，是一幅极其珍贵的人物画。 平安时代初期即9 世纪初，嵯峨天皇大作汉诗文的同时，也大兴水山画，也都是受到唐风的影响，多以中国式的风景和人物作为题材，而且有的还题写汉诗文，形成唐代绘画模式。比如，京都御所清凉殿隔扇画《山水图》描绘了悬崖绝壁、云绕的山峰、仙境般的幽林，还有飞溅的瀑布，在松树下弹琴的人物和水边垂钓的渔夫，充满了自足幽闲的东方情趣。这是一种颇具抽象性的中国式风景。当时朝臣涌动诗情，彼此和歌赋诗表达了他们闲雅的情怀，也反映了诗与画相辅相承的风趣，以及嵯峨天皇追求“ 汉风文化” 的理想世界。 总括来说，这一时代的日本绘画，大都以模仿为主，无论在绘画题材上，还是在绘画形式上，都留下了中国绘画的烙印，故日本绘画史将这一部分日本画称为“唐绘”。
《绘卷水浒传》中的地壮星 母夜叉孙二娘 从“唐绘”到“大和绘” 平安时代日本绘画艺术，在普及“唐绘”，吸收和消化中国绘画艺术的同时；另一方面，将日本人身边的生活情景和日本的自然风光绘画化。绘画的主题发生了变化，按照日本人主要是宫廷贵族的审美情趣，将此前引进的中国绘画，经过吸收和消化，逐步形成自己独自的绘画形式，创造出能很好地反映日本人主要是宫廷贵族生活和精神的绘画艺术。这与初期引进“唐绘”多是模仿不同，形成自己独自的绘画形式，完成自己民族的绘画体系，称作“大和绘”，又称“倭绘” 或“和绘”，以区别“唐绘”。 “大和绘”在形成和发展过程中，一度出现“唐绘”与 “大和绘”并存的局面。比如，京都东寺的《山水屏风画》，画面一条河水流贯中央，分为上下两部分，上半部绘画唐朝风俗人物像，保留了“唐绘”的形式。下半部描画宁静的山水、树木、鸟兽等纯粹日本式景象，则开始运用 “大和绘”的画法。这是早期“大和绘”的形态。 “大和绘”这种日本民族绘画的艺术形式，最早主要表现在 “隔扇·屏风画”和“绘卷”艺术两大绘画形式上。“隔扇·屏风画”，常见的是风俗画，分“四季绘”和 “名胜绘”，前者分别绘出一年12 个月不同的自然风光和四季时节的活动，后者绘出富士山等日本胜景，反映出日本人纤细的感受性和审美的价值取向。 平安文化时代，完成了日本绘画的民族形式，其后发展为以 “绘卷”为主体，“大和绘”走上了蓬勃发展之路。 国之瑰宝《源氏物语绘卷》 日本“绘卷”艺术的最盛期是在11 世纪至12 世纪平安时代中后期，主要分宗教性类和非宗教性类，后者又分“物语绘卷”、 “说话绘卷”、“世俗绘卷”三大类，显示出极大的艺术创造性。 “物语绘卷”的代表作品是《源氏物语绘卷》，“说话绘卷” 的代表作品是《信贵山缘起绘卷》和《伴大纳言绘词》，“世俗绘卷” 的代表作品是《鸟兽戏画》。这 4 部绘卷是支撑着一个时代日本 “绘卷物”的4 大支柱，在日本绘画史上占据着不可取代的重要地位，被誉为4 大“国之瑰宝”。 《源氏物语绘卷》是根据日本古典名著《源氏物语》54 回的故事绘制的，其问世时间比原作晚一个世纪，即12 世纪前半叶。经过专家鉴定，画家是当时的宫廷画师藤原隆能。他完成《源氏物语绘卷》后，人们称呼他为“藤原源氏”。 绘卷全10 卷，近百幅，现仅存绘画19 幅，还有一幅是断简，经后人之手修补。还留存有20 幅的词书，提示章回的重要内容，使图文共冶于一炉，成为日本的国宝。 《源氏物语绘卷》规模宏大，将各回的故事、主人公的微妙心理和人物相互间的纠葛，还有人物与自然的心灵交流，惟妙惟肖地表现在画面上，将《源氏物语》的神髓出色地表现出来，极具艺术魅力。 绘卷在构图上采用“无顶房屋”的鸟瞰式表现技法，将人物置于室内、庭园、廻廊等无顶空间来描写，使具象与抽象结合在一起，构成物语的中心画面，画面与画面相呼应，可以从平视、仰视、俯视的不同视角，透过一个个转换的场面，窥视平安王朝宫廷贵族生活的全貌。其人物形象的描绘与屋外自然景物的描绘相结合，并且通过各场面不同色调的微妙变化，来表现季节时令的推移，衬托人物的心境。人物姿态高贵、典雅和凝重，透露出贵族男子和古典美人的神韵。绘画中的女性面容丰满、一副多福相，是中国唐代杨贵妃式的理想美人形象。 “绘卷”配有与绘画相关联的词书。词书用金银箔装饰，摘要抄录原作的美文，各词书的文字，长短不一，有的词书还抄录了和歌。词书的内容与绘画的内容互相呼应，古典优雅，色调华丽，再创造了王朝文化的古雅情趣，仿佛是一曲古典情调、传统彩色的交响。 《源氏物语绘卷》的诞生，在日本绘画史上明显地形成了“物语绘卷”的传统。此后各个朝代的画师们绘制出多种“源氏物语绘”，其中有屏风画、扇面画、白描画、色纸画等，绘画形式走向多样化。
浮世绘大师喜多川哥麿作 品《当前全盛美人撰》（约1794） 组画之一 延伸阅读 新潮“绘卷”，日式三国、水浒 据媒体报道，日本当代画家正子公也历时9 年，绘制了《绘卷水浒传》、《绘卷三国志》，并于2008 年在中国大陆出版了中译本，颇受瞩目。这里所谓“绘卷”，已与古代“绘卷”不同，人们称之为“插图”。但画家在接受记者访谈时，首先自辩说：“我要更正的是，我是绘卷作家，并非插画师。”他进一步解释说：“（他的）‘绘卷’这一艺术形式，是在漫画基础上，采用了电影制作的一些手法，可以说是融合了漫画、连环画、小说等多种艺术形式。” 正子公也具体说明，第一次读《水浒传》和《三国演义》就影响了他的一生。中国的历史、大地、英雄，给予了出生于日本这样一个岛国的他极大的震撼。所以他参照中国的小说、戏曲，以及有关绘画等资料中的人物形象和风情，运用日本画涂染方法和“浮世绘” 表现方法，且加入新时代的元素，充分运用当代电脑高科技的手段对作品加以处理。他的作品在“浮世绘”等日本画表现方法与中国人物形象和风情结合中，融入日式的绘画情趣，成为当代日本画坛的典范。（叶渭渠） 上一篇： 吴冠中眼中的鲁迅 下一篇： 范卫：紫砂壶艺中民间美术理念的体现 资讯-----主办------ 河南省知青书画院 ----技术支持---- 全息数字科技（河南）有限公司 |
