“学剑无能漫学书，浮名浪得遂知虚。为窥‘八法’穷终岁，可惜平生负五车。杰构须由身后定，庸凡便向眼前趋。秃毫伴我输慷慨，养拙离君且索居。”将这首题为《检点旧作》的七律转给记者时，沈鹏先生在诗页的前头一笔不苟地写着“请迎辉君吟正，沈鹏”。这个细节自然得漫不经意，而记者脑海中，顿时闪过两句饱含哲理的诗——云非有意能生雨，水到无形始入流。
　　一年两度与沈先生结缘（上一次是请先生为《快乐老人报》题写报名），每次都以谈诗论艺作为肇端，每次都让记者更深层次感受到先生虚怀若谷、奖掖后学的博大胸襟，以及渊博如海的学养，而终结。专访沈先生，在领略艺术无穷魅力的同时，其实学得最多的还是为人的道理。
　　这一天是2010年1月18日，北京瑞雪初融，阳光懒懒地抚摸着街市。本报特派记者贺迎辉 北京报道
　　沈鹏先生幼年始习字画，少年从清末举人章松厂等人学习古文、诗词、中国画、书法，一生受益良多，致力于追求艺术的终极完美。唐朝诗人王维给后世的遗憾是“画名总被诗名掩”，沈鹏先生书名满天下，而诗名并著。淬砺英华之下，每每登高凭远，临水抒怀，诗情如朝阳喷薄而出，以年望八旬的高龄，始终保持着鲜活、旺盛的艺术生命力。
　　传统诗书画相结合依然有魅力
　　潇湘晨报：在您看来，中国传统诗书画相结合，今天还有没有魅力？
　　沈鹏：当然有，但很难设想能与过去年代相提并论了，毕竟社会及文化环境、人们的欣赏趣味都发生了很大变化。因此，当书法界有人抛出“书法是文化核心中的核心”这个惊世论调时，我认为书法担当不起如此重任。
　　当然，文艺向来不分家，“三绝诗书画”也一直是中国传统文人追求的目标，这种追求与生俱来，同生命的追求相一致。文化有其传承性，研究并有选择地继承传统，会给我们带来全新的启示，其作用不只是陶冶情操这么简单。
　　潇湘晨报：您总是在艺术之海中游弋、探索，在最新学术研究成果《书法，在比较中索解》这篇文章中，您纵横捭阖，旁征博引，鞭辟入里，提出了书法艺术“形式即内容”的学术理念。请您解读一下。
　　沈鹏：我在《书法，在比较中索解》中对书法本质属性作出界定，其中蕴含的学术思辨，是在实践中经过长久思索得出的，力图廓清书学研究的基本立场和创作与审美的基本态度，同时对当代书法30年的种种创作现象从理论上找到依据。
　　诗、书、画异中有同，三者承载不同的感情元素。书法是纯形式的，它的形式即内容，把书写的“素材”当做书法内容是一种误读，节奏美是诗、书深层的共同点。书法的历史，本质上是书法风格发展史。书法不给人知识，书法在文化中的地位，是由于它是一门艺术。
　　艺术创新以继承传统为前提
　　潇湘晨报：我们关注到，近来有人针对“书法艺术”，提出“艺术书法”等概念，完全抛弃书法传统，作书“率手而为”，不遵章法。您作为当代书坛领军人物，对此有何看法？“艺术书法”是否只是一个噱头呢？
　　沈鹏：新时期特别是改革开放以来，各种艺术思潮风生水起，书法界当然也不例外。首先应该承认，探索是好的，有些学术探讨是创新，也很值得肯定。但是，中国传统艺术自有其规律，有其传承性，这些规律是无数前贤实践得出的真理。创新的前提是有选择性地继承传统，然后加以发扬，这其实就是一个循序渐进的问题。“海到无边天作岸，山登绝顶我为峰。”历代前贤是一座座山峰，要超越这些山峰，首先必须有能量站到他们的肩膀上。不谈继承，遑论发扬？遑论创新？完全摒弃艺术基本规律而玩所谓概念，就离噱头不远了。毕竟，艺术界不等同于娱乐界。
　　潇湘晨报：启功先生生前常常称道您的美术评论之作“每有独到之处”，“所作行草，无一旧时窠臼。艺贵创新，先生得之。”在艺术之路上，您诚实地践行着传统，又时有创新。请您谈谈书法艺术继承与创新的关系。
　　沈鹏：对于任何艺术门类而言，“学我者生，似我者死”。再就是，“取法乎上，得乎其中；取法乎中，仅得其下”。
　　临碑帖，法前贤，都是继承，但继承的终极目的不是仅仅学得其形，而要领会其神韵，力求达到形神兼备。比如学王羲之，如果“形”学得再像而“神”跳脱不出，欣赏者从中看不出你的个人情感、阅历和学识，也就看不出你的个性，对于学书者来说，这也是失败的。继承与创新不是矛盾的，自觉达到高度一致的统一，应是书家不懈的追求。
　　以手写心，回归传统认知
　　潇湘晨报：我们关注到，您在创作书法作品时常常自书诗联作品，这在当代书法家中并不常见。您的《沈鹏诗词选》、《三馀吟草》等，诗作思路开阔，诗味浓郁，赵朴初先生称之“清新挺健”，确是公论。您怎么看待诗词这门传统艺术？对当下日趋高涨的国学热有何寄望？
　　沈鹏：谈到传统诗词曲联赋，国外汉学家称中国人是天生的音乐家，因为近体诗严格讲究平仄、韵律、对仗等，这些也是音乐的固有元素。各门类艺术是相通的，近体诗的节奏美，和音乐、书画的节奏美其实是一样的。是故，音有色（音色），色有调（色调）。
　　平仄、韵律、对仗是近体诗的外在形式，但有时形式即内容，内容附着在这些固有形式上，抛开这些程式率手而为，就会沦为伪品。当今传统诗坛这种毛病不少，格律不严，老干体横行，口号泛滥，讲套话虚话，了无真情。抛弃“文以载道，以手写心”，诗文必将没有出路。做不到循格律、写真情，就大可不必染指诗词创作。多年致力于倡导新诗的闻一多先生后来翻了悔——六载观摩傍九夷，吟成鴃舌总猜疑。唐诗读破三千卷，勒马回缰作旧诗。这不是一种文化认知上的自觉回归吗？
　　国学热的兴起当然是好事，但也不要“仅得其形而失其神”。对待传统文化的态度，也应不卑不亢，不要自甘沉沦，更不宜妄自坐大，人为地无限拔高。以平和、宽广的心态来对待，也许更好吧。
沈鹏艺术简介
　　沈鹏，著名书法家、美术评论家、诗人、编辑出版家。斋名介居。1931年生于江苏江阴。现为全国政协委员、中国书法家协会名誉主席等。书法长于行草，有强烈的时代风貌与个人风格，书体兼及隶、楷等多种面貌，受到国内外高度评价。曾为人民大会堂、中南海等重要场所书写书法巨幅，作品遍及亚、欧、美各大洲，刻于各地名胜古迹。书法作品已出版《当代书法家精品·沈鹏卷》、《沈鹏书法选》等多种。诗词作品结集出版有《沈鹏诗词选》、《三馀吟草》等。主持和手编书刊500种以上。