佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期，在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法并应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，还创作了大量为宫廷、教会和资产阶级上层服务的大幅湿壁画，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
　　初期代表画家有乔托、马萨乔、乌切洛等，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。
　　佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质；第三条主线，以莱奥纳多·达·芬奇为代表，这是一条新兴的写实主义路线。
作品赏析
　　画中的人物略微侧坐，从解剖学原理上看比例完全正确，人物的面部表情温顺柔和，沐浴在光线之中。切奇莉亚生十1465年左右，她以美貌与丰富的内涵而闻名。达·芬奇的画笔非常生动地抓住她这两样迷人之处，同时又呈现一种动态，完美地平衡画而。她的脸向着右方，似乎是听见什么人说话而侧身。达·芬奇不但用这个姿势表现出动态，而且成功地让画巾女了流露出如雕像般高贵、端庄的气质。列昂纳多用她膝上的白貂暗示了人物的身份，因为白貂是尊贵的象征。希腊语中白貂是“galee”，这个词暗指她的名字切奇丽娅-加莱拉尼（Cecilia Gallerani）。
　　《抱银鼠的女子》是达·芬奇杰出的肖像画作品，体现了深厚的写实功力。这幅精美的肖像画，画面人物气质高贵沉静，女郎怀抱的白貂毛色光润，栩栩如生，充满朝气，充分体现了达·芬奇高超的绘画技巧，而形态逼真的白貂使画面生动了起来。这幅肖像画最引人注目的地方是明暗的处理，画家运用光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的脸庞。形神兼备，使得这幅肖像画得到世人的推崇。
相关记录
　　关于这幅画的相关记录，一直剑18世纪后半叶才被人发现。从几个方面来看，可以削断这是达-芬奇为他在米兰时期的赞助人洛多维科·史佛萨的情妇之—一切奇莉亚·加勒拉妮绘制的。
　　史怫萨的家徽是用白貂作为象征，而这种动物在希腊语的发音是“加蓝”，与切奇莉亚的姓氏“加勒拉妮”十分接近。这股运用谐音的手法，经常可以在文艺复兴时期的艺术作品中看到。
　　无论如何，达·芬奇确实画过一幅剀奇莉弧的肖像画，因为在史佛萨雇用的宫廷诗人伯纳多·贝林两欧尼(1492年去世)所编的诗集中就有记载。画中人物切奇莉亚自己也曾存1498年的书信中提到有关这幅画的事，她描述这幅肖像是作于她“还不够成熟”的时期。