本报记者/杨 竞
在全国的一些重要展览和大赛中，刘仁杰是我们熟悉的名字。他的作品曾连续四届入选五年一度的全国美展，其中就有三次获奖；在总共举办过的三届中国油画展上，他的作品还是届届入选，并又有两次获奖。
走近刘仁杰采访他时，感觉他淡定、沉静，没有一丝浮躁心理。谈起在绘画方面的作为，刘仁杰平静地说：“每一个人对于成功都有自己的界定，我觉得评价一位画家是否成功，不是看他画了一张或是几张好的画，而是全面、完整地看其作品是否具有独立的人格与思想，对于所生存的时代精神的准确体悟，以及属于他的时代的创造性的视觉表达。 ”
刘仁杰的作品如他的人一样，是那种静寂无声的状态，比如《通道》、《绿地》、《夏》、《雁南飞》等，即使《风》这样的作品也给人一种宁静。他有着自己固有的创作状态，他画画的时候，不会制造任何声响，没有音乐，没有别人，画室静极，在一块完全属于一个人的心理领地，一块专门为他量身打造的空间里工作。刘仁杰说，他是一个喜欢静默的人，倾向于向自己的内心交流，因此，对于外界的心理反应也显得细腻而敏感。在作品中，他有意排斥掉生活的、直白的、合理的、亲切的成分，制造出平静甚至是冷冰冰的画面氛围，有益于他的心理表达，同时也会造成同观者的心理距离，给观众留下思考空间，让其从中自由地感受与解读。
刘仁杰对自己的期待很高，艰辛的探索与体验便不可避免。
上世纪50年代出生于大连的刘仁杰，历经各种坎坷和磨练，深味生活的三昧。 1987年研究生毕业于鲁迅美术学院油画系之后，一帆风顺，历任鲁迅美术学院油画系主任、教授，中国油画学会常务理事，更在国内外许多重要参展中获得各种荣誉。荣誉的获得没有引发他对物欲与拜金的狂热，相反，他陷入了更深层的思索，作品中对文化的关注和焦虑更明显。
刘仁杰关注现代人的生存状态。比如：在全国十一届美展中获提名奖的《城NO.4》就是一幅关注城市人生存状态的作品。画面上一男一女在一个房间里对坐，互相对看，虽然他们的距离很近，但他们很难走进彼此的心灵，城市高速发展，使人与人之间的距离越来越远，陌生感越来越重，这是一种无奈。其实，几年前，他的作品《岛》就已经准确地捕捉到当代都市生活中流动和变化的某种情绪。刘仁杰说：“上世纪90年代初，随着社会加速变化，迫使着我去不断重新适应与之共生的环境，寻找新的语言来描述过去生活中不曾有过的情绪和感受。于是，我放弃了乡土题材，转向了对生活在其中的城市题材的描绘。 ”《喘息》系列作品得到美术界的关注，谈起创作的初衷，刘仁杰说：“爬上一座楼顶，你就会立刻感到这个城市在颤动，城市的喧嚣扑面而来，这是城市的喘息。这声音会给人以兴奋，给人以紧张，给人以恐惧……这声音又无所不在，即便把自己关进画室里，窗户紧闭，城市的轰鸣也会时强时弱地隐隐透入，伴随着自己微弱的喘息声，也会时常带来一丝丝的紧张与思虑，我只是试着把这种难以具体化的心灵颤动一点一点地固定在画布上。 ”
然而，采访结束时，记者还是感觉到，刘仁杰和他画中的人物在无声无言之中。刘仁杰说：“关于我自己，从没有讲过这么多的话。 ”
