2010年11月13日，《金色笔记——梁远苇个展》在北京公社开幕。回首两年前梁远苇的个展，此次展览呈现的是艺术家摆脱“成功光环”和束缚，伸向内心艰难探索的心路历程，以及由此沉淀出的艺术线索之一。
《双幅绘画》(局部） ，梁远苇，2010年
个展的标题源自多丽丝•拉辛小说——《金色笔记》，受拉辛的影响，艺术家试图仿照貌似无序的每日笔记，以女性的独特的方式，反思自身成长及自身 与世界的关系。在这个过程中，绘画成了艺术家把对世界的认识，拢合到实际工作中来的途径以及媒介，在这个媒介的限度里，通过具体的实施，推进和呈现她独有 的思考。
新作《双幅绘画2010-1》 ，梁远苇，2010年
新作《双幅绘画2010-2》 ，梁远苇，2010年
展览展出的两组新作《双幅绘画2010-1》、《双幅绘画2010-2》，是艺术家整整八个月倾心之作。两组新作延续了艺术家的花布图案、细腻繁复的 笔触，以及巨量劳作的作品特点，同样对观者的视觉神经产生强烈的冲击；然而新作呈现的实际上是艺术家围绕《金色笔记》发展出的探索脉络之一。其两联、甚至 三联的作品格局，以相互参照和反差的方式，在画布上展开了对光泽的微妙过度与变化的研究，实质透析着艺术家更加自觉的艺术思考：画面内容与主题不再关乎花 布，或图案本身，而在通过艺术家的劳作与笔触，以及艺术家对观者视觉的经营和控制，使双幅的画面自成一个抽象的视觉体系。
展览现场
梁远苇自己说，之所以要以落于俗套的“花卉图案”作为切入点，是希望通过“花卉图案”这类表达更为困难的内容，摸索她所谓的表达极限。创作的核心之一，也落在作品表现色彩系统的选择上，而作品表现的金色和铁色，是艺术家深挖内心表现欲求提炼出的表达色彩。
（责任编辑：王翔）
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