世界上目前最贵的画是美国抽象艺术大师波洛克的《1948年作品第五号》，价格是1.4亿美金，合人民币约10亿元。

　　为什么一张画能卖十个亿?

　　至于 Whisper 为何放出了 Gwyneth Paltrow 那条消息，Whisper 负责审核的主编 Neetzan Zimmerman 对 gawker 网站回应称：发这条消息的人确是知情人士，并且这条消息可信度非常高。

　　顶级的艺术品里凝聚了人类穷尽整个时代而不能复制的大美，所以才会有人不惜重金购之，藏之，甚至临死也恋恋不舍，命子孙烧之，带到阴曹地府。

　　但具体到某件艺术品，价格的形成原因又并非这么简单。黄金有价，珠宝有等级，画却每张都不一样，初入此行，仿佛雾里看花，对于花费数百万收藏一张“纸”的行为，完全无法理解。

　　但艺术品收藏和投资又是一件越来越普及的事情，于是有越来越多的人教你怎么做收藏，怎么做投资。此类文章，或者谈个一鳞半爪，或者谈的雾里看花，或者背后别有用心。总之呢，懂行者不屑于看，不懂者看完还是不懂。

　　作者爱好艺术，但也涉猎市场，出于一种莫名其妙的责任感，翻出一篇自己打印珍藏的好文章，分享给大家。这是我看过最好最完整的分析艺术品价格的文章。文章很长，但你若对艺术市场感兴趣，值得耐心阅读。

　　只有明白了艺术品如何定价，才能看懂你面前的这张东西，价值是否符合价格。捡漏捡漏，首先得看明白什么是漏?价值大于价格，就是漏。如果价值小于价格，那就是坑，跳进去之后，只能割肉。

　　珠宝宝石卖的贵，是因为它们凝聚了自然的造化之功;而艺术品的高价，则是人类顶级审美和创造力的物化。

　　以前画的好与坏，或者是买这样的画花很多钱值和不值，是出于对艺术上的一些认知，比如说这个画画得好，人家向我们介绍，师从于谁，就是老师是谁。听说某某画画得好，他老师是齐白石，一听他老师那么有名，他一定画得也不错。这是一种说法。

　　也有已经很知名的画家向您推荐这个人画的非常好。我们看到民国时候很多的画家卖画的单子，写某某的画某某一平尺。这种都是由艺术家写的，艺术家之间互相介绍，我们认可他的画应该值这个钱。实际上是一种艺术价值的认定。

　　过去更看重的是从艺术本体价值认定的方法，说这个人是某某画派的，这个画派很有名。或者说是某某学院的，比如中央美院毕业的等等，或者说是国家画院的画家，当收到这些信息的时候，是做了绘画水准的认可。

　　讨论艺术品价格该参考社会背景

　　建国前30年，是政治挂帅的社会。所以当我们在评价艺术品的时候主要看社会功用如何，对无产阶级专政，对社会主义建设有没有好处。无论画家也好，画也好，评价一个画的好与坏，看他对政治服务的好与坏。

　　文艺为社会主义建设服务，如果不属于能够服务的，就属于要抛弃的了。就是属于封资修或者是四旧，反正就是一些渣子，历史垃圾。这个时候是政治决定论，评价语境是社会功用目的。

　　改革开放以后，社会发生了巨大的变革，由原来政治决定论变成市场决定论。这是讨论艺术品或者书画好与坏，值与不值的时候，成为非常重要的语境 了。因为现在是市场决定论，既不是学术决定，也不是政治决定，而是市场决定。因此，我们今天在讨论这个问题的时候，实际上是站在市场的角度，站在市场这个 特别的纬度里面来讨论书画的价值与价格关系，这就是我们讨论的出发点。

　　如果你要从艺术本体角度来讲，其实无所谓有价无价。通常都说艺术是无价的，甚至还可以把一些珍贵艺术品称之为无价宝。说艺术无价，主要是两个方 面，一方面是我们耻于谈价，比如说一个画展，大家都在欣赏画，突然跑进来一个人问这画值不值钱，值多少钱，大家就会觉得那个人非常讨厌。我们都在谈艺术， 怎么跑来一个人问值不值钱。

　　在讨论艺术的时候，说这个东西值不值钱，有一点俗气。所以从画家来讲，从评论家来讲，他们都耻于谈价，这是一种态度。

　　书画价格定断的理由

　　我们没有统一的定价模型。虽然目前好像有一个很通行的说法，多少钱一平尺，但是毕竟卖艺术品不是卖布，不是卖工艺品，多少钱一平尺，只是便于论 价，按平方尺给画订价是最神奇的，至今还有人迷信这种方式。但是确实不能确切地给书画艺术品定价，这种说法只是在商业管理上的一种便利，但是实际上是无法 对艺术价值真正说得清的东西。一方面耻于论价，一方面确实说不清。艺术品的价钱是我们遇到的一个非常棘手的问题。

　　市场如何给出价格

　　除了书画本身原有的艺术价值以外，我们还看到了艺术品本身其实是要被使用的。艺术品的价值不仅仅是虚拟的(说不清的)，它的价值核心就是必须得 有使用价值。无论武功好还是文采好，学了一身的本领，最终要给予社会，形成实有价值。古语说：“学成文武艺，售与帝王家。”外国很多画家都是在皇帝以及权 贵们的资助下从事艺术生产或者是艺术创作活动的。比如说提香，米开朗基罗，达芬奇这样的大师都是教皇或者是贵族向他定画，其实就是他的赞助人。中国早期的 绘画，宋代的院画，那也是宋代皇帝的倡导下把画家组织起来。

　　很多艺术家取得很高的艺术成就，但是必须拿来为某一些人服务，过去我们每年都开这么一个会，纪念毛主席的延安文艺座谈会上讲话，有一句话我记住 了，文艺的首要问题是为什么人的问题，就是说你要能将虚拟价值转化为实际价值。毛主席一阵见血地说：你有很高的艺术水准，但是你找不着为谁服务，就彻底完 了。因为你没有服务对象，就等于没有人买你的单。

　　画家如何解决生存问题

　　有一个画家叫做梵高，他不卖画。梵高一辈子就卖掉一张画，他不主张卖画，他是真正埋头画画的人。但是他生活非常困难，以至于他的生活来源都没有了。他到酒馆里面去喝酒都付不起酒钱，最后只有给老板画画。

　　《红色葡萄园》，是他唯一卖出的一张画。有不同的版本说法，但是我们比较相信他卖给他弟弟了，因为他弟弟是商人，很有钱，但是很有钱也不愿意买 他的画，只是不能看着哥哥饿死，好歹买一张，解决良心问题。后来又倒手卖给比利时的画家，现在这画已经存在莫斯科了。他生活非常贫困，以至于贫困而死。后 来他精神也不正常了，经常跟自己的画家朋友争论和打架。

　　这张画当时卖了多少钱呢?卖了400法郎。肯定是不能够让他永续生存的，这400法郎在当时购买力怎么样呢?我们了解了一下，看了一下反映当时 的文学作品，在《悲惨世界》里芳汀为了给她孩子治病，卖掉自己一颗牙，那颗牙卖了40法郎。莫泊桑的的《项链》，从朋友那里借了一个假项链，这个假项链值 500法郎。一个城市的平民为了出席应酬，戴一个假项链，都比梵高这张画值钱。梵高这张画才卖了400法郎。如果假项链存到今天，再与这张画比价钱，情况 不一样了。今天这张画如果从莫斯科拿出来恐怕都要卖1亿美金了，假项链还是假项链的钱。这是艺术品与工艺品的巨大区别所在。当然，《红色葡萄园》的巨大升 值中一方面有较大的艺术虚拟价值，另一方面是后人拿来说事的实际功用价值。这说事的价值是后人追加进去的。

　　在当时肯定梵高的生活是非常非常艰辛的。我相信今天我们的所有的画家都不愿意当梵高，他愿意取得梵高这么高的艺术成就，但是不愿意当梵高这么贫困而死的画家。

　　因此我们发现，即使为了艺术而艺术，在那样一个尊重艺术的国度里，比如法国，作为艺术家，仅仅死抱着艺术，也是很难生存的。

　　画家如何才能够获得生存空间

　　一般情况下，除了画画，画家是要出去任职的，有一定社会职务。比如说我们现在怎么认知画家呢?这个画家到底画得有多好呢?老百姓是看不懂的，你 说让老百姓看，到底这张画比那张画好哪儿去呢?他也弄不明白。当然他知道一个事情，体制价值他明白，就是说这个人是美术家协会主席，那老百姓想，他应该画 的很好，否则他怎么当了主席呢?此外，有些人是副主席，有些人是秘书长，有些人是理事。书法家协会也一样，在国家画院也是，我们有国家画院，国家画院的院 长，人家一听这个人肯定特别能画画，否则怎么能够当国家画院的院长，他是以画家身份当的。当然还有副院长，顾问，委员等等……

　　画家职务的社会认知问题

　　对于老百姓来讲，国家画院的人，他应该画得不错，这是老百姓认知书画虚拟价值的一种途径，中央美院也有美院院长、副院长，系主任，你是中国画系主任，应当这个人画得很好啊，否则怎么当了系主任呢?

　　你当了教授，你是国画系教授，他应该画的好。否则他有什么资格当教授啊?当然还有副教授，还有讲师，还有助教，肯定助教没有讲师画的好，讲师没 有教授画得好。百姓在认识艺术的时候，是用一种社会价值方法认知的，不可能让普通百姓或者一般社会人群有很高的鉴赏水平，这种方法很容易辨识，尤其是城镇 化以后，很多事情要作符号化管理，刚才我们看到这些职务都是不同的符号，这种符号就是一种身份识别体系。

　　历史上的艺术家“外赋标签”问题

　　明代很多画家都是有社会职务的，林良是锦衣卫指挥，相当于警长。锦衣卫工资很高的，而且不受编制限制，明代官场每个机构都有编制的，特务不受限 制，可多可少。任务多，治安不好，要维稳了，特务就多一点。这个时候皇帝也给画家都安排这个职务。当然他们不需要做特务实际工作的，我们需要声明的是画家 只管画画。明代皇帝偏爱特务，特务都是高工资，尤其是指挥。谢环和王鄂是锦衣卫千户。还有吴伟是锦衣卫百户。还有周鼎和郑时敏，是锦衣卫的政务。官比较大 的都是指挥，林良和吕纪，都是指挥级别的。相当于特务的首长。

　　这是一个非常极端的例子，画家跟特务有什么关系。画家只是领这一份工资，皇帝给画家订立一个身价。并且以此显示对画家的宠爱程度。

　　在唐代的时候很多诗人，包括杜甫，杜牧、崔护等人也要做官。杜甫是唐代写诗最好的，他是工部的，就是工程设计院或者是建设部。而且他还不是正编 制，还是属于巡视员那样，属于临时编制，可有可无的工部员外郎，相当于司局级还是副职局级巡视员。历史上大名鼎鼎的文豪杜甫，只能当一个建设部的巡视员， 他必须得有相应的社会身份，来使得他能够在社会上生存。

　　即使是最著名的艺术家，也必须解决自己的生存问题。从古至今，社会给予艺术家生存的环境就是这样的，一个虚设的官职，就是让他到一个地方能够领到工资，不要被饿死，至于给多大的官职，这是由社会评判价值体系决定的。