艺术让生活更美好，这是人所共知的。但艺术，尤其是高雅艺术如何走进普通人的生活，却是一个现实的话题。

       目前，在中国，越来越多的城市意识到，文化的繁荣和发展对于提升一座城市的软实力有着多么重要的价值。于是，在全国的许多城市中，各种美轮美奂的美术馆、艺术馆、大剧院纷纷争先恐后地建立起来。然而，与这些富丽堂皇的建筑形成鲜明对比的是，前来欣赏艺术的观众寥寥无几。老百姓对艺术殿堂的冷漠与这些公共文化设施本身所具有的公益性、群众性，形成了一定的反差。造成如此窘境，原因是多方面的。比如，一些艺术场所自我宣传推介的力度不够，老百姓对各种艺术信息了解甚少。又比如，老百姓普遍缺乏上美术馆和大剧院去欣赏艺术的文化传统和习惯。然而，在我看来，艺术教育的不普及是更为深层次的原因。

       中国的应试教育已经极大地挤走了孩子们学习和欣赏艺术的时间和精力，而儿童学习艺术过程中重视技艺，忽视欣赏，忽视孩子审美能力提升的普遍做法，也在很大程度上阻止了艺术真正走进普通人的生活。儿童艺术教育中相当大的比重是技艺的学习，这我认为是需要的，因为通过技艺的学习，我们才能更深入、更全面地理解艺术作品。但技艺学习过程相对比较漫长，儿童由于身体条件，认知水平的局限，只能掌握得相对比较粗浅。事实上，技艺的掌握只是艺术教育的一部分，更重要的是借艺术的手段开发儿童的想象力、创造力、表达力和感染力。试想，艺术家与匠人的区别在哪里，我们就能明白，对于艺术作品而言，技艺之外的东西常常显得更为重要。而当今艺术发展的潮流也越来越倾向于艺术作品的观念性、思想性和创造性，越来越摒弃传统艺术中对技艺的倚重。

       现在很多家长让孩子接受艺术教育，目的是提高孩子的艺术修养，并不指望他成为艺术家，这种心态非常值得肯定。因为能够成为艺术家的毕竟还是少数，更多的人成为了艺术的爱好者，他们虽然不创造艺术，但不妨碍他们拥有艺术、享受艺术。如果我们的目标更多的是培养艺术的爱好者，那么鉴赏能力、审美能力的培养无疑显得尤为重要。

       我想，有些事情是我们可以做的：比如偶尔带着孩子去听听音乐会、参观展览、看看电影戏曲，只要有艺术活动，就设法让孩子去参加，在艺术的氛围中逐渐喜爱艺术，进而学习艺术，逐步提高艺术的鉴赏能力。

       另一方面，希望涌现更多有强烈社会责任意识的艺术家。就像著名指挥家曹鹏先生。这位现年85岁的老艺术家利用他的个人影响力和感召力，在他的呼吁下，为居住在上海的中外艺术爱好者组建了中国唯一的民间乐团———上海城市交响乐团。这支乐团自成立以来，活跃在上海的音乐舞台上，为普及高雅音乐，提高市民的音乐鉴赏水平，培养更多的交响乐爱好者，起到了积极的作用。

       笔者也曾有幸在长宁文化艺术中心、上海城市雕塑艺术中心等地举办艺术鉴赏性质的讲座，我深切地感受到广大市民对艺术知识那份渴望与热忱。目前来看，我们这座城市提供给市民的这种机会还是不够多，而艺术界乐于参与普及工作的有成就的艺术家也是屈指可数。

       在我看来，提高全民族的文化艺术素养，既要培养更多优秀的艺术家，同时更要呼唤能够长期致力于艺术普及工作的著名艺术家。