水彩画一直被认为是美术创作中的“小清新”和“轻音乐”， 大部分人对于水彩的印象最为深刻的，依然是李可染、吴冠中、古元等近现代艺术大家早年的写生，尺幅不大但异常精彩，每一张作品都能引人细细品味。水彩这一被称作小画种的艺术门类，从1715年传教士来华教授西画算起，水彩画传入中国至今正好三百年，虽与油画一样来自西方，却与油画有着完全不同的命运，油画可以表现厚重的主题，而水彩似乎只能为“写生”而用。

　　但是在当下，水彩画已然不再如此，用广州美术学院美术教育学院院长、水彩画家龙虎的话说就是：水彩不仅仅是“轻音乐”，也可以谱出华丽的“交响乐”。无论是技术还是材料运用，当下的水彩画家需要与国油版雕没有任何差异的绘画技巧，同样，在艺术层面也要有更高的审美判断力，水彩画同样可以用其本体语言将绘画表述的很扎实、厚重、有分量。尤其近十年，水彩画的发展如火如荼，令人欣喜，虽不能与国画、油画比肩，却也成为当代艺术的重要创作媒介之一。但这样的发展现状，并未被大部分人所了解。

　　那水彩在当下的中国发展境况究竟如何?是逐渐衰落还是势头正旺?国内有怎样的水彩创作群体?这是雅昌艺术网记者感兴趣的话题，相信也是很多不了解当下水彩发展的同行所感兴趣的话题。
　　水彩力量在当下

　　“回顾历史，国画、油画、版画的历史都是一座大山，而水彩画的历史只是一个小土丘。”这是中国美术家协会水彩艺委会秘书长陈坚几十年来不断推动国内水彩艺术的最大感慨。龙虎也说过：“水彩画在学院里地位低下，被边缘化，除了一些客观原因外，其内在的因素不容忽视……水彩画一直以来等同小品、等同业余，师出无名。本科教育滞后，没有积累也没有历史，缺少可借鉴和参照的科学严谨的教学模式。”

　　陈坚与龙虎是同代人，他们都是在上世纪90年代第一批专门从事水彩画创作的艺术家，也是当下水彩艺术群体中的中坚力量，谈到水彩画在中国的历史，他们的观点一致。虽然普及比较广泛，易上手，但极少有艺术家把它当成专门从事艺术研究的对象，所以艺术史上并没有专门从事水彩艺术的重要艺术大家，这是水彩画早年间无法得以发展的直接问题。
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　　陈坚是山东人，1959年出生于青岛，从小喜欢绘画的他涉猎素描、水彩、水粉、油画、蛋彩等多个画种，用水彩表达胶东半岛的海景是他一直钟爱的题材，“水彩薄中见厚，厚中透明，正适合表现大海之水渊深澄澈的质感”，他喜欢通过水彩绘画语言的情绪化和单纯化来表现“内心的风景”，这是他之后用水彩作画的最直接原因，1997年开始，他在中央美术学院接受系统的绘画训练，熟练掌握了水彩画技法之后，逐渐成为专门以水彩入画的艺术家。在艺术创作的同时，陈坚也在近些年来担任着中国水彩画诸多活动的组织者和重要角色，在接受雅昌艺术网采访时，他说自己并不太支持单纯的“水彩画”叫法，尤其是在当下艺术材料被广泛应用和实验之后，叫作水性材料绘画或许更加准确。

　　上世纪九十年代初的一天，广州美院教授、水彩画家王肇民兴致勃勃的来到艺术家李正天家，与他探讨艺术风格问题。他说：“风格不能强求，它是人的气质的自然流露，有一个叫龙虎的研究生，画的东西很有野性，他的画有一种过人的孤风。我们一起去看看陈列馆研究生的水彩画展，那里有很多他的画。”在李正天看来，王肇民的眼光很高，能够对一个年轻人这样肯定，让他很感动。“我当即和他一起去了陈列馆。一看，说，我认识，教过他，叫龙有仲，海南人，很倔，人不漂亮。”

　　李正天所说的这位研究生，就是如今的龙虎，是当下水彩画艺术群体中的重要艺术家之一。 他上世纪90年代初毕业于广州美院教育系水彩硕士专业，算是广州美院最早受过正规水彩教育的艺术家之一，至今的近三十年来一直坚持水彩画的创作与研究，传承了广州地区水彩画的典型风格。“广州美院的老前辈包括李铁夫，他是萨金特的学生，都知道他是早期画油画最地道的，他的油画与欧洲博物馆里的油画在技术层面上没有差别，其实在油画之外，他也画了很多水彩画，在读书的时候经常能够在美院美术馆看到他的水彩，他的水彩画造诣也很高，当然我没有见过他。我在读书时执教上课的老师就是王肇民先生了，他的水彩画得益于素描功底，他的水彩是扎实有分量的厚重水彩，所以广州美院至今的水彩创作和对水彩的认识都受到了王肇民先生的影响，虽然我的绘画与可能相对来说更加感性一些，但是根源依然是来源于这条线索。”
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　　龙虎的绘画就是典型的代表，他的画面充满了动荡与活跃，喧嚣的社会呈现于他的画面之上，观者能够在他的绘画面前直面中国当下的急剧变化。这已然不再是传统意义的水彩画所能够承担的话题。

　　更年轻一代的中央美术学院城市设计学院副院长田海鹏是70后水彩艺术家，上世纪90年代末毕业于中央美院油画系。他所受到的教育是中国艺术院校的西方造型，一直所从事的也是油画创作，“但是突然接触到水彩之后，发现水和色的自由发挥能够给我带来一种无限的乐趣，它与油画不同，油画具有覆盖性和反复描绘的特性，它的性质则更直接。”持续多年水彩创作的田海鹏如今是中国美协水彩艺委会的副秘书长，他开玩笑的把自己的水彩艺术创作之路归为“半路出家”。田海鹏对雅昌艺术网记者说，对他自己而言，造型、色彩训练的表达在油画学习和创作中已经建立起来，所以他更着迷于对水彩自由性的掌握。在小时候画过水彩，当大学毕业之后他偶尔会把水彩作为油画稿子或出于携带方便的时候画一点点，但是后来越画越能感觉到水彩有它表达的天地。

　　除了以广州美院为核心的水彩画艺术家群体之外，目前还包括以湖北美院、鲁迅美院等、哈尔滨师范大学、东北师范大学等为核心的水彩画艺术群体，都成为当下水彩艺术群体重要的分布区域，陈坚、龙虎、田海鹏就是这其中的中坚创作力量，同时也充当着水彩画国内国际推广的主要角色。