前面的光影色彩部分，主要分析了自然景物的色彩规律，以及如何在画面上描绘对象。这里，我们要着重探讨的是画面本身的色彩处理规律，这就是画家如何使用色彩语言来表达自身的审美感受，和安排画面整体的色彩结构。   

        一张绘画作品中的各个色彩因素，有各种色块的大小、颜色的鲜灰、变化的节奏以及色调等等，不能偶然地、杂乱地拼凑在一起，而应该像一部交响乐一样有机和谐地组织在一起。色彩结构这一章主要讨论的就是如何对画面色彩的基本构成因素主动地进行安排处理。固然，一个画面表现的只是视觉世界的一个片断、某个局部、短暂瞬间，但是从画面自身来说它也是一个相对独立的空间，具有自己一系列的特点、规律和要求，需要作全局性的考虑和整体的安排。
        色彩表现的美是绘画美的一个重要方面，同一题材和形象，由于色彩处理的不同，会使人产生不同色彩感情。例如：明亮、朴素、鲜艳、暗淡、强烈、柔和、温暖等不同的画面色彩，会使人产生或欢快，或平和，或激动，或低沉等不同的感情共鸣。  
        具有美感的色彩配合，要求画面的色彩结构符合一定形式法则，总括起来，大致体现在以下三个方面：  
        一、色调的整体的多样统一关系：调和、秩序。   
        二、色块的部分与部分之间的相互关系：对照、类似、对称、反复、同一等。   
        三、颜色之间的顺序、强弱、面积大小方面的数量关系：平衡、比例、韵律、动态。   
        下面分别从色调、色彩的均衡、色彩的重音、色彩的节奏、色彩感情几个方面来进行讨论。