随着书画市场的日趋繁荣，中国画也步入了一个发展的新阶段，各种新的创作理念、创作方法层出不穷，传统与创新之间的激烈碰撞，使中国画的外在形式发生了相应改变。在这样的状况下，怎样把握中国画的发展趋势？对此，著名画家牟成提出了自己的看法和见解。

　　提到中国画传统与创新之间的关系，牟成认为，所谓的中国画传统并不是一个静止不变的概念，徐悲鸿、林风眠、石鲁等人的创作在今天被认为属于中国画的范畴，而在数十年前一度被当时的主流不认可，并被冠以了“彩粉画”的新名称。可见传统与创新之间存在着一个互相依托、互相补充、互相汲取的关系。

　　牟成说，大师之所以成为大师，在于他们的创作在继承传统的基础上实现了有价值的创新，并且实践了“笔墨随时代”的理念，创造了他们所处时代独有的绘画语言。这就牵扯出另外一个问题：究竟怎样的画家能被称为大师？牟成认为大师的艺术应当是承前启后的，从传统中来，并对传统有所发展，同时还要有自己的面貌、自己的笔墨语言，还要对一批人甚至一代人的创作有所影响。依据这样的标准，不只是当前，甚至已被画坛认可很多年的部分近现代名家都不能被称为大师。

　　借鉴前辈大师的成功经验，当代画家应当怎样继承传统实现创新？

　　牟成认为，继承传统就是要创作符合中华民族审美规律的艺术，符合中国画强调意境、强调诗意、强调诗书画印统一的一贯追求；然后在此基础上，通过实践来不断完善，寻求创新的可能性，并逐渐摸索出自己的绘画语言和手段；真正好的创作，既要有民族性，还要有地域性，更要有个性。