受著名花鸟画家孟宪奎之邀，今年五月一个燠热难捱的午后，与几位书画朋友到闻名津城的羽园书画瓷艺参观。走进羽园，映入眼帘的大多数是绘制好了的青花瓷。器有形，艺无限。这是年轻潇洒的王凤立总经理最爱说的话。透过他的话让人感到羽园书画瓷艺的精湛之处。在浏览一幅幅精美画作的同时，眼前禁不住猛地一亮。一幅3×6的冰雪山水画十分靓丽地挂在那里，让人感到爽心悦目。似曾相识，这幅冰雪山水画好像在哪里见过？思维一闪之间，我想起来了，是在今年纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年全国美展挂在天津美术学院展览大厅里见到的《太行山深春到迟》。也许是因为这幅画太有特点的缘故，也许是因为这幅画是当时展厅里唯一的一幅冰雪山水画的缘故，它深深地印在我的记忆之中。如果没有记错的话作者应该是著名画家李学亮先生。他的3×6冰雪山水画《瑞雪丰年》还曾入选去年全国第十一届美展，作为当时天津赛区唯一一幅冰雪山水画，挂在六号院展览大厅特别醒目的地方，倍受人们的关注。

　　记忆与现实交汇之间，从侧门走出一个很优雅的风度翩翩的中年人。是李学亮先生！

　　一阵寒暄过后粗略地了解了画家的从艺道路。李学亮1959年生于天津，受从事美工工作的父亲影响，他自幼秉承家学酷爱绘画，学什么会什么，画什么像什么，表现出自己对绘画艺术的天赋。1987年，对李学亮来说，是他人生转机的一年。这年，他有幸到天津南开大学进修，专攻山水画，并得到于复千、赵树松等诸多京津著名教授和学者的亲传，初师宋元，继学清四王，四僧，外师造化，转益多师，由于他勤奋好学、不耻下问，作品多次入选全国及省市大展并获奖，多幅精品力作在各大报刊发表并被海内外藏家珍藏。

　　几十年的精心打磨，使李学亮终于走进职业画家的行列，成为北京民建中央画院画师，天津市美术家协会会员，天津市政协书画艺术研究会理事。

　　冰雪山水画是李学亮成为职业画家后研修的主要研修的课题。为了画冰雪，他的足迹踏遍全国的名山大川。一次到太行山体验生活，他蹲在零下十几度的冰雪里，手脚都冻麻木了，猛地站起身来时，眼前一黑，差一点没有摔在冰雪里。即便这样，每年他都要抽出大量的时间，到名山大川里走一走，瞧一瞧，他的画稿摞起来甚至比他人还要高。

　　天道酬勤。功夫不负有心人。李学亮先生经过几十年的刻苦努力，终于在冰雪山水画的创作上走出了一条适合自己的艺术道路。他与一般画冰雪的画家不同，不管构思多大的画面，也不管画多大的雪坵，绝不用一点白色，全是用墨一点点在白色宣纸上“挤”出来的，使得画面更加逼真，更加恢弘，更加妩媚，更加接近原生态。

　　李学亮的冰雪山水画独树一帜，别具一格。他的冰雪山水画以其特有的艺术语言和独特的技法，表现了冰雪山水的“冷逸之美”。与其说他是在画画，不如说他是在写画。那层层叠叠的冰雪都是他用心一笔笔画出来的，不留一丝造作之痕。冰雪的玄光、辉光、幻光、意光、光开浑沌，月晕雪霁炫晃山川，剔透晶莹，冷月辉辉，表现了冰雪的大美，这种表现手法只能在中国画，也只能在中国画中才能表现出来，表现了画家的博大胸怀和对大自然的独特感受，体现了画家天文地理和哲学的综合素质。这里需要讲的是，李学亮特别崇尚我国著名山水画家黄宾虹。他学习黄宾虹神似，但是不简单地模仿黄宾虹的技法，使得他的冰雪山水画自成一体，得到美术业界的一致认同，这是他努力的结果，也是他奋斗的必然。

（责任编辑：王翔）

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