在整个1990年代我一直是画超写实的，实际上超写实就是一种重复劳动，很容易疲惫，艺术家首先要能够感受对象，然后再表达对象，一种题材重复多了，感受力会下降、迟钝，我也不例外，我画超写实实际上没有按照某一种方法来进行绘制，纯粹就是按照绘画的感觉，大笔触，越画越深入，最后就画成了很写实的状态，自然而然就画成了那个样子，但再往下就发现越画越笨，感觉迟钝了，原来就是这样打稿子，后来发现要用尺去量，再后来恨不得拿一个九宫格去弄，最后勾好了一点点地填，我很警惕这个事情。于是就开始创作“现场”绘画。

　　一定要自我调节，怎么调节呢？现在画一段时间的超写实，疲惫了，就画一点现场，然后再画超写实，这样创作始终保持在兴奋状态，就是保持感觉的新鲜，这个很重要，这也从侧面说明了为什么绘画绝不是一个技术问题，如果是技术会越画越好，对我来说最重要的是调节自己，保持新鲜感。

　　这批作品，几乎没有卖过。我很迷恋的就是里面的绘画性，在创作的时候，我在极短的时间内，就是一天的时间，将极其复杂的一个场景，以极其准确的造型、色彩还有极有趣味的笔韵将它表现出来，这种画某种意义上也是一种极致，我的极致不只是表现在画得极端的细、像这个上面，也有其他元素的极端。我超写实卖了很多，现场作品到目前为止大概有四张流落在外，而且原来卖出的一张我又自己把它买回来了。