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衰落的科学_艺术和回归的技术-信息与理论

2015-08-04 |浏览:2452次 | 编辑: 加载失败
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        打开任何印刷品或电视广播,人们都轻易会发现有关新技术的故事和广告,以下是典型的一周的资料:《时代》杂志封面刊有"前进的电子士兵";技术部分包括"网景热点"和有关"微软系统好在哪里?"的"电子空间"的报道。雪茄娃娃--米奇老鼠,并说:"迪斯尼世界,19亿美金便可创造一个崭新的全球传媒王国",同时他的"电子观察器"包括最新型简单的工艺。德国的《焦点》杂志也报道:"计算机中的真实世界:针对每个人的虚拟幻境"这是一个家庭的臆想景象,一间虚拟的卧室,一只虚拟的宠物正玩着虚拟的游戏。后来,一份充满科学虚构和幻想的杂志《地带之间》上有一个最近BBC-1广播电视公司的名为"蟑螂"的节目,讲的是复仇者从太空时代来到电子空间时代的事,其中有很多吸引人的想法,如机器的概念是中性的,是人处于善恶设计和使用它们的。 
 
        接着在不可逃脱的令人着迷的互联网中,希望紧随时代的艺术工业以极大的热情参与近来,而在娱乐业的艺术产业中,一种反映在"蟑螂"制造者身上的试图散布电子技术恐惧的态度将会被察觉:"这东西太有趣了,我们应学会使用,因为这坏家伙已经学了。"但在这典型的虚拟词藻中"怎样通过它指导我们的道路呢?" 
 
        当然有数量不断增多的杂志书籍专栏帮助人们划分电子区域,其中许多都拥有一个有潜力的电子未来(一个卡通片让人想起充满血丝的虫子般眼睛的司机,紧握着方向盘,痛苦地行驶在催眠的公路上,一个被急速的推动力和重复的景象包围的反应迟钝的人)这个用来形容技术是有空间和视觉性质的最普通的比喻,经常暗示着速度型运动--开车、航海、冲浪--尽管随意浏览也意味着一种可能的休闲,所有都为我们展示了一种提示人类运动和计算能力的正被安置的机器的景象。 
 
        有关"新技术"讨论中最吸引人的部分之一--这一个轻松且相对的头衔--用"新技术"来讨论政治上的"左"和"右"、一般民众组织和政府智囊团、一些可感到变化的"身处边缘"的观念是大量讨论的原动力。但观念背后是受什么驱使的呢?是受即将来临的盛世影响的欲望?还是在科学知识或其他领域从福斯特到斯特兰这些探索学问的人中总是有所贡献的傲慢呢?是强迫人们打开潘多拉魔盒的好奇心的驱使,还是想找到圣杯及所有知识的钥匙的压力呢? 
 
        尽管2000年即将临近,技术狂潮在历史总不再是唯一可能的现象吗?大概粗略回顾先前20世纪技术幻想的历史,尤其是与艺术以及政治气候紧张情况下的关系是很有帮助的。
 
        回忆20世纪初正经历的范式转换的科学思考是很有意义的,当时经典物理被原子理论替代,一系列科学发现使它重新进入"自然世界"的观念成为必然。马哥·比约维提出的"艺术与技术是怎样的亲密关系呢?60年代文化中艺术和技术运动的考察"向艺术对科学变化产生的思想转换提供了一种有用的描述,它提及到未来艺术家对速度的着迷、超现实主义者有关机器的无意识关系的怪异的思考、以及结构主义者对新材料的重视(如钢、玻璃和塑料),而且更重要的是"工业技术对社会和未来角色以及艺术功能的更广泛的含义的认可"。 
 
        乔治·迈·汤哥隆1930年的表述不可思议地与后来(甚至当前)许多艺术的企望相似:我们已经看到艺术从准哲学性的冒充艺术中脱离而变得越来越象一种科学和新社会的一种形式(不要与功利主义艺术混淆),但艺术家活动的天地仍未打开,艺术家仍谴责把艺术作为一个物品展示:艺术仍是旧结构的一部分,而科学这个结构也不能长久坚持下去,有一天它必须让位于更适应当前的一种组织形式。 
 
        比约维继续描述被称作"动力主义"和出自福兰克·波普尔区分的五、六十年代活动艺术运动的三个部分:光效应艺术、机械与活动装置以及光活动艺术。当从机械到电子时代的运动在这些产品上著名时,那时最先进的有价值的技术并未使用。 
 
        60年代被作为“系统审美”描述出现的另一种变换可能被关注。有趣的是,有关艺术实践的讨论是如何模仿马歇尔·麦克卢汉、希克敏斯特·富勒、诺顿·韦纳所拥戴的关于新电子和电脑技术理论所提出的东西。术语"非物质化的作品"开始成为习惯用语,这些再现的材料不是"昂贵的",而是意味着转瞬即逝--塑料、Video、丙烯酸和技术合成制品、计算机和电子。比约维认为:这些材料和技法也再现了应用于当代技术讨论的"进步"。罗伯特·劳申伯格的实践则再次证明了我先前提到的迫切性,并符合启蒙运动的进步观念:"我们再也不能绕过技术领域了--我们等不起了,我们必须与技术挂钩以继续实践,我们必须快速行动起来,我认为最正确的就是技术不能把我们领回过去,但却能进入未知。" 
 
        现在,历史的远景正在被草绘,许多哲学上的相似之处正在被辨明,但什么是现在与未来的区别呢?这些区别怎样影响今天的人类?哪种技术言论被夸大,哪种实证趋势经得起检验? 
 
        两个涉及技术和艺术方法的有关上述问题的最近的例子开始被思考。一个是《关于技术的边缘意识形态文化》的书,一个是"当TEKKNO转向诗的声音"的展览。这两种尝试吸引我的一个原因是:每一个都让我意识到他们自身的文化特性--他们出现的时刻、场所以及对他们随即产生的反应。他们不作为孤立的事件存在,而是更多作为一种观念使人们关注这复杂的问题、历史和文化领域中的矛盾。另一个原因就是他们使我的兴趣从关于技术的主要媒介的讨论中脱离出来。 
 
        总是会产生一种新事物、变化,尤其是技术领域中出现得如此迅速,致使不久将成为斩断与总体知识相似之处的边缘,迅速点燃的关于“新”技术的各个方面值得被再次审视吗?尽管在研讨会和出版之间有时间间隔,但《边缘文化》却提供给我们一个与正变作流行话语的技术讨论相衔接的文本形式的实例,它集中在“信息消费社会”与“艺术和贸易向技术文化的汇集”的论战之中通常被热情的赞成者的嘈杂声团团围住的观点上。 
 
        此书由格雷奇恩·本德和蒂莫西·德鲁克瑞编辑1992年纽约DIA中心关于艺术的"当代文化讨论"中总结而成的,1994年发表,在这期间,INTER网更加普及,万维网业已出现。
 
        此书中最重要的争论集中在海湾战争的结果和其它美国传媒中著名的事件,如罗德尼·金的审美,电影《割草人》和《沉默的羔羊》,另外还有对持续论争有用的信息如R·C·卢沃丁的论文详细论述了DNA实验中可被减弱的复杂性问题,概括了遗传工程试验中分子生物学家的和股东感兴趣的经济问题,目的想超越传媒的睡眠状态,使目前事务成为历史。捐助人也时常想保持"艺术状态"的事态成为具体事物--提出HIP-HOP的特里希亚·罗斯描述的复杂的艺术样品;电视电影的特殊影响,赫伯特·I·希勒将其描述为使消费者能被如MTV这种不间断的广告宣传吸引的工具。 
 
        此书著名之处还是它的关于迅速迈向理想化技术世界的问题和对可能陷入捐助人斯坦利·阿罗诺维茨谈及的“后批判”这种危险境地的所有问题的分析,即使章节的标题似乎有些俗套和空泛(“技术的意识状态”,“技术与身体:身份的建构”,“信息、人工制造和科学”,“技术、艺术和文化转换”,以及“技术和新世界秩序”),但冥想的每个部分及各个层面的观点的综合却令人激动,有趣的问题出现了,如玛格利特·莫尔斯论文中提出的“电子人吃什么?”同时文章以“对污秽物的解决方法”的思考和引用朱迪恩·巴里的《死亡想象的图象》中“粪便的艺术”为结尾。巴里的作品类似于神秘的雌雄同体的栩栩如生的电子人或被捕捉的半机械人形象在一个8英尺高的试管中。 
 
        我还特别喜欢凯瑟琳·伍德沃德的“从虚拟的电子人到生物时代的炸弹:技术批判主义到肉身”,R·C·卢沃丁的“人类基因的梦”;兰登·温纳的“信息时代的三个悖论”以及西蒙·彭尼的“作为启蒙运动工程完成的虚幻现实”。所有这些都是有效的资源,它们提供给我们理解“当TEKKNO转向诗的声音”的桥梁。正是这种文化特性的想法帮助我们理解“Tekkno”,西蒙·彭尼在描述作为奥古斯丁的基督教关于肉身否定的西方哲学传统的一个推论时援引了这个词--这些文化特性正用作一种与虚拟现实对“肉”身厌恶相关的系谱学例子。1995年2月“Tekkno”展于柏林康斯特沃克;它源于许多年来思想的发展,并已于先前的夏季在朱瑞奇的谢得希尔进行了尝试。一种特定的德国女性主义历史变体及其与技术的关系,在德国技术的角色和与艺术的关系(包括柏林电子音乐);德国社会学家格尔伯格·特罗伊斯-迪埃特尔的推论;在这语境中英国理论家唐娜·哈拉威和朱迪斯·布特勒的特殊感受以及过去三十年大陆性理论的全副装备--这一切都是需要讨论的因素。 
 
        “Tekkno”吸引我的一个原因是女性引出了问题--一个大部分居住在柏林的艺术家、艺术史家、作家、导演的艺术团体,它并非集中在纽约艺术环境中技术性的讨论,而是在生物技术和人类遗传工程上。 
 
        凯瑟琳·伍德沃德提出一个发人深思的观点:分析哪种技术得到传媒关注,甚至在被她描述为第二代"技术批判"的当前文化领域时。她认为:“在美国技术批判主义形成期,有另外一种说法,而这种叙述并非植根于交流技术而在于生物技术。为什么此叙述中主要的技术特征没有得到同等的对待?今天这个叙述的视角是什么呢?建立在生物技术基础上的技术批判扮演什么样的性别角色?这两种技术变化的叙述--主体叙述基于交流与控制论,隐性叙述基于生物技术--怎样想象人类的身体呢?” 
 
        她的问题直接针对“Tekkno”培养的人们,他们结合以概念艺术中对文本和信息的重估,概念艺术曾极大地受惠于我先前提及的体系理论,并与刚描述过的计算机和媒体技术同时出现。 
 
        “Tekkno”包括几层展厅和装置,中间是来自客座演讲者的概念阐述的一系列文章的复印件,还有一些70年代女导演的电影作品,大厅充满了各色招贴和带有技术风格的传单。 
 
        象《边缘文化》一书中追询的“技术意识形态”的企图,和“把早期概念艺术'中的文本重估为一种在称作媒体技术中的空间和身体的一种重估企图,是一种更高层次的体系”。尽管此工程不是一个完美的前后一致的实例,然而这并不意味着它们最重要的意图,它们的主题是在连接处产生更深远的思想和行动的人们提供足够的便利。

(责任编辑:王翔)


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